中国电影产业呈爆发式增长，票房总量从1997年的10亿元发展到2018年突破600亿元，二十年间翻了60倍，令人叹为观止。600亿元的新高度，进一步拉近了中国与美国的票房差距，在从“票房大国”到“票房强国”的路上又迈出一步。在新纪录面前，回望2018年中国电影的历程，不禁要问：600亿元票房是怎么来的？去年中国电影市场有哪些可喜的变化，又有哪些值得警惕的问题？

　　　有惊无险的“600亿”

　　2018年的春节档被称为“史上最强春节档”，累计含单片在内，共破100多项票房纪录。大年初一《捉妖记2》《唐人街探案2》《西游记女儿国》《红海行动》同时破亿元，单日票房最终超过12亿元，历史性地首次冲破10亿元大关，这也是全球的单日票房新高。最终，春节档总票房超过100亿元，中国影市超过北美市场成为全球月度票房最高的地区市场。在春节档的加持下，第一季度中国电影票房增速高达39.82%，可谓相当惊人。

　　暑期档（6月1日-8月31日）电影票房增速明显放缓。全国电影票房173.99亿元，较2017年增长6.74%，其中并没有出现像2017年《战狼2》这样一骑绝尘的票房冠军。然而，《我不是药神》《西虹市首富》《一出好戏》《侏罗纪世界2》《巨齿鲨》等占比10%的影片贡献了约75%的票房，使得头部内容更加集中，电影类型也非常丰富。《我不是药神》《西虹市首富》《一出好戏》为暑期档票房三甲，它们都是中等制作的现实题材影片，足见这一与当下关联度最高的电影类型在悄然崛起。

　　到了国庆档（9月30日-10月7日），市场表现同比下滑，全国电影总票房下跌近20%。大盘回落与上映电影的整体口碑不佳有关，之前被认为是板上钉钉的夺冠热门《李茶的姑妈》高开低走，其不及格的口碑令票房一蹶不振。《胖子行动队》更是获得一边倒的差评。《影》与《无双》的口碑固然不错，但受制于影片类型和风格，也没有达到爆款的地步。

　　业界用“电影无战事”来形容10月的整体表现，像《宝贝儿》这样网络营销很火的电影，最终票房仅有2000多万元。在新片疲软、老片乏力的双重压力之下，内地影市陷入票房低谷，日平均票房在5000万元左右。直到11月9日进口片《毒液》上映，市场才终于迎来真正意义上的“救市大军”，票房表现才恢复正常。

　　在2018年末贺岁档这一次“期末考试”以及600亿元的冲刺战中（12月1日-12月31日），虽然大导演、大制作、大IP、大话题的国产电影与往年相比少了许多，但中国电影人还是交出了比较丰厚的作业：有现实题材力作《狗十三》、文艺性探索片《地球最后的夜晚》、奇幻喜剧《天气预爆》、动作片《叶问外传：张天志》、港式武侠片《武林怪兽》和动作奇幻片《云南虫谷》等。但除了《地球最后的夜晚》凭借强势到有点“透支”的营销在上映前6天预售破亿元外，其他国产电影票房平平。反倒是《海王》《蜘蛛侠：平行宇宙》《龙猫》等海外影片有更佳的市场表现。

　　口碑效应凸显，“无名之辈”破壳

　　2018年的国产电影票房虽然起起伏伏，但并非无迹可寻。其起伏曲线与电影口碑呈现出重要的正相关关系——电影口碑好，票房很可能走高；口碑差，票房大概率是不景气的。

　　以春节档的“四大金刚”为例。《捉妖记2》首日便凭借其合家欢属性以及强大的宣发大比分甩开对手，狂揽5.4亿元综合票房，《红海行动》则在当日仅收获1.28亿元票房和11.5%的排片，位列当日第四。然而凭借过硬的质量和汹涌而来的“自来水”效应，《红海行动》随即开始逆袭之旅。第二天，它挤掉前一天的《西游记女儿国》成单日票房第三，上映第四天单日票房超越《捉妖记2》跃升至第二。上映第五天，《红海行动》的上座率超过《唐人街探案2》，两天后反超后者成为单日票房冠军。最终，它以36.5亿元的成绩成为2018年年度票房冠军。

　　再如暑期档身陷抄袭丑闻的《爱情公寓》和黄渤的导演处女作《一出好戏》，又陷入同日上档的对垒戏码之中。在观众怀旧情感助推之下，《爱情公寓》迅速圈钱，首日票房是《一出好戏》的两倍，然而其名不副实的质量招致豆瓣评分不到3分，次日影片票房跌幅近60%，被《一出好戏》轻松反超，第三日票房更是仅为首日票房六分之一，最终的影市表现，远逊于有着“喻世明言”口碑的《一出好戏》。

　　小成本制作《无名之辈》也是被反复提及的逆袭榜样。上映首日，因为正面撞击两部势头强劲的好莱坞大片《毒液》和《神奇动物：格林德沃之罪》，《无名之辈》的排映空间自然非常有限，首日票房和场均人次都远逊于榜首的好莱坞两强。但从第二天开始，观众口碑连续加持，对身边人身边事给以出色表现的《无名之辈》，票房迅速崛起，轻松逆袭夺冠，成为11月票房的最大实力派。

　　口碑，已经逐渐取代了影片的话题性、演员阵容、成本、特效等因素，成为观影前优先被考虑的问题。上映档期的“头部效应”，开始遭遇“流程性口碑”的挑战，“笑到最后”者往往才是真赢家。许多自信有大IP、大宣传实力的电影，虽然在首日排片上占据压倒性优势，可一旦口碑不济，后几日排片便急剧减少，甚至纷纷败下阵来，比如《阿修罗》《欧洲攻略》《古剑奇谭之流月昭明》《谜巢》《战神纪》等，大多净亏损在1亿元以上。尤其是随着互联网和新媒体的迅速发展，观片后的口碑传播速度更为迅猛，对市场的影响和作用也更为及时和强大。可见，“流量明星+IP”的创作模式不再是通行证，好口碑不一定有最佳的票房，但糟糕的口碑在市场修正之手的作用下，也几乎不可能成为爆款。

　　笔者以为，无名之辈崛起、口碑效应凸显，这才是2018年电影市场最可喜的现象。口碑时代的到来，给予了小成本制作、小众题材和多元风格电影更多的市场机遇，这将有力倒逼中国电影整体质量的升级。

　　600亿元的“质量”更重要

　　2018年也是电影市场规范年，一系列优化中国电影整体生态的政策措施相继出台，比如票补政策的调整、遏制天价片酬、加强税务监管等，对整个电影市场产生了深远的影响。2018年票补取消的传闻沸沸扬扬，虽还未正式落地，但票补在市场已大幅减少。票补原本是一种促销手段，曾经它愈发成为烂片的“作恶神器”。很多烂片依靠票补获得极高的预售成绩，以唬人之势将观众忽悠进电影院，一旦有口碑的佳作没有进行票补，极有可能遭遇“劣币驱逐良币”的困境。从短期来看，票补取消看似会影响观众的观影积极性，但从长期看，取消票补有望使片方摆脱恶性竞争，更加注重内容，也能吸引真正追求品质的观众重回影院，继而带动整个行业的健康发展。

　　2018年中国电影票房虽然最终达到了600亿元目标，但是电影市场的增长既应看重速度，更不该忽视增长的质量、增长的潜力。中国电影家协会秘书长饶曙光曾一针见血指出，中国电影市场就目前看来，在投资回报、电影企业生存状态、项目综合效益等环节上相对而言还比较脆弱，观众的观影习惯还需要悉心培养，稳定的观影人群还需要不断拓展，与其追求腾飞高速增长，不如追求提质增效，“暂时速度稍微慢一点，但长远看来，综合效益更好，只有解决发展不平衡、不充分的问题，才能实现更高质量、更好效益、更加公平、更可持续的发展”。

　　诚哉此言。回望2018年，共有近500部电影上映，其中国产片占比近八成，票房占比首超六成——这已经是国产电影极大的进步，但与北美市场的票房结构比，国产电影可进步的空间还非常大。如果将《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》等头部作品扣除，国产电影的票房占比将不值一提。可见，中国电影市场的发展仍相当不均衡，不是那种可以多中选优的“橄榄球形”，而是走两个极端的“金字塔形”，也即除极少数赢家外，大部分电影无法赢得主流观众认可，也不赚钱。2018上半年国产电影票房TOP50中，仅12部盈利，32部亏损。这种“几家欢乐大家愁”的格局，意味着我们的电影市场仍不够成熟，中流砥柱的商业类型片依旧欠缺，电影工业化水准仍有待提高。

　　这种不均衡也体现在单块银幕的产出上。目前中国有近10000家影院、超过53000块银幕，银幕数量比美国高出近一万块，位居全球第一。但我们的单块银幕产出与美国相比则有不小的距离。许多观众属于“低频观影人群”，除了春节档这种重要档期走进电影院一两次外，一年到头没看几次电影，我们的年人均观影次数仅1.2次，与美国的人均3.8次有显著差距。我们源源不断生产优质电影的能力尚欠缺，眼见潜在市场非常庞大，却还没有能力去充分激活。

　　电影还面临着新媒体的冲击，无论是网剧、网大（电影）、短视频、直播还是手机游戏，都在一定程度上分流了电影的观众人群。中国电影的从业者们必须下苦功夫，以更好看、更优质、更精湛的作品，巩固存量观众，并将新观众吸引到影院。