中共一大会址、老渔阳里2号、新渔阳里6号……观众仿佛置身于大学课堂、会议大厅、南湖小船中，成为历史的旁观者。这部讲述1921年7月中国共产党一大代表“开天辟地”故事的话剧《红色的起点》，由田沁鑫任总导演、罗兰任导演，将于6月30日上演。

　　与此同时，3月启动的中国国家话剧院“庆祝中国共产党成立100周年红色演出季”，也将抵达第一轮演出高潮。

　　演出季期间，《红色的起点》《三湾，那一夜》《最后的电波》《寻找小说家的战士》《谷文昌》《兵者，国之大事》《英雄时代》7部剧目将先后上演，从中共一大演到新时代，串起中国共产党百年历史征程的时间轴线。

　　年轻导演、演员，用7部话剧讲述那个年代的青年故事，希望吸引年轻观众走进剧场。

　　80后导演罗兰介绍，《红色的起点》根据著名作家叶永烈的同名长篇报告文学改编，选择关键历史时间节点讲述共产主义在中国传播的进程。剧中的故事绝大部分都有史可考，刚开始排练时，演员并不十分清楚这段历史，于是，每天的排练就成了党史课，演员一边“上课”，一边排练。

　　《红色的起点》演员的平均年龄为二十三四岁，最小的演员今年才本科毕业。“演员都很年轻，与剧中人物年纪相仿。”罗兰解释，“没有选舞台经验更丰富的成熟演员，也没有选人物形象更贴近的特型演员，因为我们更看重的是青年的冲动和激情，剧中人物想改变当时社会的那种理想和力量，与今天的青年是相通的。”

　　罗兰讲到一个细节：在很多文艺作品中，李大钊的形象都是带胡子的，但在《红色的起点》中，饰演李大钊的年轻演员没有特意粘上胡子，“不求形似，但求精气神”。

　　《三湾，那一夜》讲的是著名的“三湾改编”的故事，编剧王宝社这样描述这部戏：90多年前，一个会议决定了22年后的胜利。与会者都很年轻：主持人34岁、师长29岁、团长23岁、营长26岁、战士21岁……正面人物“燃”，反派也“燃”，路线不同，胸怀目标却都一致。

　　王宝社坚持认为，这是一部“热血青春偶像剧”，就是要写给90后、00后看的，“说年轻人不爱看主旋律，一定是讲故事的人没做好”。

　　王宝社说，一个“创业公司”刚经历失败，5000人只剩下不足1000人，还是一盘散沙，开了一夜会，突然就变成了一支最有战斗力的队伍，“你想知道懦夫一夜之间变成勇士的故事吗？想知道的话，就来看戏吧”。

　　查文浩最近很忙，这个在电视剧《觉醒年代》中饰演邓中夏的90后演员，另一个“斜杠”身份是中国国家话剧院的青年导演。他最新的执导作品《最后的电波》，正在紧张地创排中。

　　话剧《最后的电波》改编自作家季宇的同名中篇小说，讲述皖南事变后，蛰伏在白马山上的新四军某部，在年轻团长顾少宾的带领下，一边勇敢地躲避日伪的合围，一边巧妙地利用平民发报员李安本联络江北军部，最终与大部队会合、顺利突围。

　　查文浩说，《最后的电波》以李安本为主要角色，不同于以往战争题材中训练有素的英雄形象，与新四军战士比起来，他有点世俗、油滑、贪婪、懒散，甚至有点无赖……但他被带上山后，逐渐被感化，成为一名有责任担当和牺牲精神、有信仰的战士。

　　在创作过程中，查文浩与编剧商量，在剧本中加入当代线，让两代人穿越时空对话。“解放后，李安本感到愧对当年牺牲的战友，故意隐瞒自己当年的事迹。而当他的子孙在对过往历史的追溯中，逐渐认识到李安本的人性光辉，多年嫌隙的父子关系由此愈合。”

　　查文浩说：“在这个普遍追求‘快’与‘变’的时代，我们想通过这个故事，抚摸那些永恒不变的、最朴素的东西——对和平的渴望、对人道的坚持、对情义的守诺、对生命的赞许，触底黑暗却向往光明、身陷囹圄仍坚守信仰。”

　　这些讲述党史的话剧将英雄还原为普通人，用历史衔接当下。田沁鑫说：“我们带着一群风华正茂的演员，慢慢触摸百年前革命先烈的初心，通过戏剧形式的探索，寻求与百年前的青年的气质和精神上的契合。”

　　中青报·中青网记者 蒋肖斌 来源：中国青年报