最近，辽宁省博物馆的“山高水长——唐宋八大家主题文物展”备受关注。不久之前，故宫的“千古风流人物——苏轼主题书画特展”也成为网红展。名迹众多，固然是这两个展览的共同标签。但更值得关注的是，它们其实代表了文物展的一大发展趋势：用文物讲好中国传统文化的故事，不再简单地按时间、地域等划分展品，而是打通文物和历史、空间、文化之间的壁垒。

　　泱泱中华，值得高傲站在聚光灯下的文物数量可观。今天，文物展不应止步于集纳名迹甚至国宝，让大众“大饱眼福”，而更应以智慧的引导方式，让传统文化的精华渗透至人们的生活、观念和思维方式。也因而，“如何展”比“展什么”更重要。

　　策展策略和思维是“如何展”的核心。通过文物能告诉观众什么？这“什么”并非简单从文物本体出发的用途、分类、工艺、时代、艺术特色等，而更应是其背后的深层意义，从文物到文化，达到透物见史、见人、见精神。比如此次的“唐宋八大家”展，通过书法、绘画、古籍、碑帖拓片、陶瓷等不同门类的文物，串联起一根纵向的文脉，弘扬唐宋八大家的文学成就、生平事迹和家国情怀，从而展示传承中华民族传统文化中的人文精神和价值取向。又如上海博物馆去年举办的“春风千里——江南文化艺术展”，用197件文物呈现一个鲜活、多面的江南，展示江南文化的性格和特征。故宫的“千古风流人物——苏轼主题书画特展”从四个单元出发，不仅为观众勾勒了一个立体的苏轼形象，还为人们展示了苏轼的“朋友圈”，以及对后世的影响，丰满之余还很“接地气”。

　　当然，这些展览不是没有瑕疵，作为主题演绎的展品，在其选择上的贴切性上，或多或少还值得再斟酌。但与以往多以朝代、艺术门类等简单划分的文物展相比，已有天壤之别。

　　从看“文物”、展“艺术”到看“文化”、展“精神”的转变，不仅是展览自身变革的需要，也是社会美育的需要。国内的美育通常分为这样两种，一种是培养艺术人才的专业型美育，一种是培养审美的兴趣型美育。而在学界看来，我们其实还缺失了一种很关键的美育，即思维型美育。思维型美育重点关注的不是艺术技能、艺术兴趣，而是蕴含在艺术背后的人文精神、信仰精神、人文关怀、文化内涵、思维模式和方法。这是帮助人们通过理解艺术，进而超越艺术的一种教育。“文物展”当下发生的这种转变，正是一种对普通观众思维型美育的引入和导向，对于拓宽文化历史研究的深度和广度有着积极的意义。

　　策展思维的更新，必将引发展陈方式的转变。苏州博物馆一年多以前的“画屏：传统与未来”展，对展品的选择大胆而又新鲜，并且利用实物屏风、当代展品的体量和高度，营造出极具展览主题氛围的空间。

　　是时候考虑该如何让文物活起来，走向观众了，哪怕，只是引起他们的兴趣。沉浸式体验的氛围正是一种有效的方式。这或许需要一些辅助手段的引入。最为常见的是高科技，比如交互式设备、声光电组合。最基本也要置备若干多媒体影像，上述的几个展览几乎无一例外。它们极大地丰富了传统文物展单调的展陈方式，也能引起观众，尤其是青少年的兴趣。但对于文物展来说，展陈方式如若过于高科技化、网络化，将带来展览的泛娱乐化和展品本体的边缘化，这又是格外需要警惕的陷阱。

　　今天的文物展策展，有着太多可以探索的面向。它所调动的一切形式，都是为了服务于内容，“外包装”不管如何变化，核心都必须是文物、艺术，最终让故事一环扣一环、一波接一波地演绎，为人们复原出鲜活的、可以走进的历史文化图景。

　　（作者为艺术学博士，上海大学青年教师黄一迁）