浦江两岸45公里公共空间贯通后，“工业锈带”正加速变成“生活秀带”。江边废弃的老厂房、老仓库经过修旧如旧、因地制宜的改造，变成为网红美术馆、沉浸式展厅和时尚艺术中心，开阔的户外滨水空间也成了亲民的露天剧场。

　　如同穿梭在伦敦的泰晤士河南岸或巴黎的塞纳河左岸，在黄浦江边漫步，市民和游客也可以开启一场艺术之旅：在杨浦滨江毛麻仓库看个展，江边咖啡馆小憩一下，再坐轮渡到浦江东岸的1862时尚艺术中心看场时下流行的脱口秀表演。

　　然而，要在滨江发展文化产业，为市民和游客提供更好的内容和服务，仍有许多问题值得思考：如何将常规演出变为沉浸式的艺术体验？老厂房改造的展览空间，配套设施如何跟上？滨江岸线不同区域如何差异化竞争，又连缀成一条流动的艺术长廊？

　　开放剧场

　　把舞台延伸至江边

　　去了很多次浦江东岸的1862时尚艺术中心，这是第一次选择乘坐轮渡。傍晚5点，从杨浦滨江秦皇岛路渡口刷公交卡2元，搭轮渡跨越黄浦江，在东岸其昌栈渡口停靠，步行600米，就能抵达1862时尚艺术中心。11月14日，笑果工厂脱口秀演员庞博、何广智、豆豆等在这里表演脱口秀，门票一开售就被一抢而空。

　　1862时尚艺术中心改造自有着150年历史的上海船厂锻机车间，由日本建筑大师隈研吾操刀。走进剧场可以看到斑驳的墙面、巨大的布满铁锈的蒸汽管道、裸露在外的横梁和立柱，历史感和工业感都在建筑中保留下来。剧场有800个座位，一层座椅全都可以移动，舞台被划分成9块，均可升降。更灵活的空间，可适应不同的演出形式。

　　1862时尚艺术中心规划之初，就依托于一座16000平方米的艺术商业中心“船厂1862”。剧场周围不仅有咖啡厅，还有中餐厅、西餐厅多种选择。户外临江餐厅还有露天位，配备舒适的沙发座椅和遮阳伞。经常来这里看演出的刘女士发现，这些餐厅大都价格不菲。她建议在有演出的时候增设流动餐车，提供一些价格便宜、方便快捷的餐食，让下班后匆匆来看戏的观众可以填饱肚子。

　　刘女士住在浦西，去过上海大剧院、上海交响乐团音乐厅、上汽·上海文化广场等地标性大剧场，为何还要来路途较远的1862时尚艺术中心？“这里可以看到不少先锋的小剧场作品，剧场本身也很独特，舞台背景是可电动开启的玻璃隔声门，将它打开观众可以直面黄浦江。这样的设计刺激了不少艺术家的创作欲，很多演出来到这里都会进行因地制宜的修改，有的艺术家甚至会为这座剧场创作新作品。”刘女士说。

　　当年，老船厂改造成剧院，作曲家谭盾曾担任顾问，他尤其珍视室内剧场空间与室外的黄浦江以及绿地的对话，希望能为走进它的观众提供独一无二的剧场体验。9月的最后一天，音乐人罗威在1862时尚艺术中心开了一场《邂逅，离别，再会》独奏会。演出最后一曲，玻璃门开启，罗威从舞台走入室外，消失在江风和汽笛声中。

　　罗威来滨江的机会不多，但每次来都会有新的创作灵感。2018年在滨江坐了一次轮渡，他写下“钢琴随笔”《晚间七点的轮渡与日落》。今年夏天的又一次日落，促使他写下《滨江日落咖啡》。“滨江很适合漫步，心情乏闷的时候来，总会豁然开朗。即使在大上海，日落时刻，也可以变得温柔，很动情。”

　　今年6月的一个雨夜，罗威把一架三角钢琴运到外滩，开了一场无人演奏会。罗威还有个梦想，未来还要在黄浦江边开一场带观众的音乐会，联通浦江两岸，室内与户外，让观众跟随他的琴声游走，获得一场沉浸式的艺术体验。

　　只是这样的创意目前还未能实现。演出空间跨度大，不同的滨江路段分属不同机构管辖，沟通成本比较高，再加上户外演出需新增音响等设备，预算也是一大挑战。罗威希望，未来分属不同区域的滨江路段可以有更好的联动机制，让更多跨区域、室内与户外结合的演出可以真正落地。

　　当然，开放剧场，把舞台延伸至户外，甚至跨越浦江，安全问题是一道红线。剧院方和演出方需要考虑到黄浦江潮汛、极端天气的可能性，制定好安全保障细则，设计好演出路线，控制好人流，以安全为前提设计一切创意和体验。

　　给艺术家平台

　　也给市民舞台

　　11月的一个晚上，在黄浦滨江teamLab无界美术馆门口，观众排起长队依次入场。这里是沪上网红打卡地，在6600平方米的空间中，有约50件变化无穷的数字艺术作品等待观众探索。上海交响乐团的演奏家们置身这座没有地图的美术馆，让巴赫、莫扎特、圣-桑、德彪西等多位作曲大师的经典之声在展厅中流淌。

　　“看，蝴蝶！”在teamLab无界美术馆“蝴蝶小屋”，一个小女孩叫起来。在她手指的方向，上海交响乐团单簧管首席戴乐演奏起德彪西的《亚麻色头发的少女》。彩色蝴蝶围绕着她扇动翅膀，观众纷纷拿起手机拍摄。不同于常规音乐会，在美术馆里表演打破了台上台下的界限，让观众打开身心，去看、去听、去触摸、去感知。

　　teamLab无界美术馆隔壁就是“大烟囱”当代艺术博物馆，100米之外就是滨江岸线。去年11月开业，头两个月创造了单月平均5.6万人次的观展纪录，高峰时门口要排一个小时才能入场。

　　“我们展览需要大面积、大层高，希望能有开阔的场地。滨江是我们选址的心仪之地。东京无界美术馆位于东京台场，同样滨水。自然与人文景观宜人的滨水区域，正是文化空间愿意扎根的地方。”美术馆运营方上海大地诚泰文化科技有限公司副总经理汪栋杰说。

　　黄浦区滨江区域的重心在外滩，南部世博段相对冷清。距离teamLab一公里的上海儿童艺术剧场是这里最早开放的文化场馆，2013年入驻时，周围连个像样的餐厅都没有。随着黄浦滨江公共空间的贯通与开放，这里的风景变好了，有了新的文化场馆的进驻，人气慢慢聚集。上海儿童艺术剧场总经理梁晓霞说：“希望周边更多的场馆能被利用起来，更多市场化的配套服务能够进驻，让更多人共享这片滨水空间的魅力。”

　　逛完team Lab四处转转，户外相对冷清。展厅里都是年轻人，户外老年人更多，大都是来滨江步道锻炼身体的。上海当代艺术博物馆门口，一群中老年人正穿着同样的服装跳广场舞。在临江的一座建筑旁，57岁的市民苏阿姨正在吹萨克斯。她一个人骑着电动车从家里来到这里，独自对着黄浦江演奏，谱子是她手抄的《牧羊曲》。

　　苏阿姨家住在附近，退休后每天接送外孙上下学，一个人无聊想找点事做，有一次在滨江听到有人吹萨克斯，觉得好听就买了萨克斯自己开始学。“我白天在复兴公园和大家一起玩，晚上就一个人练练，在家里怕打扰到邻居，就跑来江边吹。”

　　虽然住在附近，但苏阿姨从没有进过teamLab无界美术馆和上海当代艺术馆的大门。去年她曾在这里看过上海滑稽剧团的户外表演，演出很受欢迎，但不常有。苏阿姨希望，未来能有更多艺术家到滨江为市民带来亲民的演出。她还有个梦想，哪一天自己的萨克斯练好了，能和朋友们一起来滨江表演。

　　疫情中，为了打消观众对密闭剧场空间的顾虑，不少剧场都在开拓户外舞台，打造户外演出季。苏阿姨建议，可以利用好滨江开阔的空地，搭建艺术教育的平台、市民展示才艺的舞台。

　　有了好空间

　　还得有好内容

　　从杨浦滨江秦皇岛路渡口往东，经过一片芦苇和几艘游艇，可见一幢四层厂房。昔日堆放纺织品原料的毛麻仓库，如今成为一个展馆，第八届上海市民艺术大展美术专题展刚刚在这里展出。

　　四层空间皆为展厅，并无餐厅、咖啡厅等配套设施。临江露台最好的景观位，可见落日余晖下的东方明珠、“三件套”地标建筑勾勒的陆家嘴天际线，但出于安全原因，除去特定时间，玻璃门皆被锁住，观众无法靠近，迎接日暮的江风。

　　滨江各大文化场馆的景观位，功能各有不同，有的谢绝靠近，有的用作咖啡馆和餐厅，需消费才可入内，也有的开放给所有参观者。如何在保障安全的前提下利用好景观位，增加场馆吸引力的同时产生相应的经济效应，值得讨论。一些由老厂房改造的文化场馆，并无景观位，也可在改造中适当新增。比如2017年第二届上海城市空间艺术季，浦东民生码头的8万吨筒仓被改造成展览空间。改造者在建筑外加装了一组玻璃外挂楼梯，方便行人来往，也提升了景观体验。

　　从毛麻仓库往东，上海船厂修船分厂的旧址出现在眼前。游客马先生越过围墙望向船坞。去年9月，杨浦滨江南段大桥以东2.7公里公共空间开放时，改造后的船坞曾变身露天剧场，彩虹合唱团曾在这里演唱《相遇》，为2019年第三届上海城市空间艺术季拉开帷幕。马先生曾在另一家船厂工作多年，对船坞很有感情。“船坞里的音乐会没看成很遗憾，希望未来能多演几场。”

　　老船厂其中一个大厂房，被《王者荣耀》大型浸入式实景巡回展的广告包围，走近一看大门关着，展览去年已落幕。在《王者荣耀》展旁边，还有《超级高达之父大河原邦男日系机甲设计大展》的广告，只是去年10月已闭展，厂房虚位以待。

　　空间有了，如何持续引进或策划优质内容，吸引源源不断的观众，仍是个难题。应该如何破解？

　　和专业艺术机构长期合作是一个方向。去年，上海城市空间艺术季就和中国上海国际艺术节合作，日本艺术家浅井裕介与大小朋友们共同完成户外公共艺术品《城市的野生》，将永久保留在浦江之畔。今年，中国上海国际艺术节“艺术天空”第一次来到杨浦滨江“绿之丘”户外舞台。男高音歌唱家石倚洁说：“作为生在上海、长在上海的上海人，在黄浦江边上唱歌是第一次，汽笛声在耳边响起，别有一番风味，和观众的距离也更近了。”

　　当然，如何找准定位，将一场场的演出、一个个展览连缀起来，形成产业效应，才是长远之计。也许，《王者荣耀》展可以作为引子，靠有吸引力的政策集聚电竞产业，让文化成为杨浦滨江的核心支柱产业。

　　国际案例

　　海港废旧仓库变身著名音乐厅

　　德国汉堡是音乐家勃拉姆斯、门德尔松的出生地。2017年，建设近10年、耗资近8亿欧元的易北爱乐音乐厅开幕。易北爱乐音乐厅的建设延期6年，投资超过初始预算10倍，但当它揭开面纱时令世人惊叹。

　　音乐厅在海港城一座废弃仓库基础上搭建起来，古老的仓库底座上，玻璃幕墙包裹的空间如同一座悬浮的冰山。音乐厅屹立在易北河岸，宛如迎风起帆的航船。新冠疫情发生以前，音乐厅每年有300场演出，场场一票难求，全世界的一线乐团都希望到此一试身手，而全世界的游客每天乘坐电梯到观光平台俯瞰海港风光。

　　沿着泰晤士河来一场艺术之旅

　　每年9月，在伦敦的母亲河泰晤士河边，都会举行“完全泰晤士”艺术节(Totally Thames Festival),这是伦敦最大型的免费户外艺术节，用为期一个月的艺术活动庆祝伦敦及泰晤士河的悠久历史。泰晤士河流淌不息，见证了伦敦城市文明的兴衰更迭。无论城市如何变迁扩张，它始终处在伦敦的中心。

　　“完全泰晤士”艺术节期间，沿着泰晤士河畔漫步，一路上有种种展览和户外表演，让人眼花缭乱。许多英国地标性文化建筑都沿泰晤士河岸而建，在莎士比亚环球剧院或英国国家剧院观看一场戏剧，或是前往泰特美术馆享受视觉盛宴。一天结束，还能在夜游泰晤士河的游艇上享用晚餐。

　　专家把脉

　　建议为滨江注入一点嘉年华气氛

　　记者：在上海建设国际文化大都市、打造亚洲演艺之都的版图中，滨江占据什么样的地位？

　　徐妍（上海城市公共空间设计促进中心主任）：浦江两岸在空间方位上的重要性不言而喻，而且这个片区相对集聚，店多成市。我们看到西岸已经形成了包括龙美术馆、余德耀美术馆、油罐艺术中心、西岸艺术中心在内的美术馆集群，西岸艺术与设计博览会刚刚在那里举行。东岸、杨浦滨江、黄浦滨江等也诞生了越来越多的剧场和展厅。

　　滨江的许多剧场和美术馆都是由工业遗产改造而成的，它们有一些共同的特点——空间大、色彩纯、风格简洁。这些空间在改造之后，本身就是艺术品，很有感染力，容易成为“网红”，吸引年轻人拍照打卡。我们要做的就是将空间的魅力发掘出来，用艺术创作、表演去激发这些空间的活力。在滨江的文化场馆建设中，需要更多的“网红空间”，在不忽视功能的前提下，注重视觉效果。先把观众吸引过来，再用好的艺术内容把观众留住。

　　记者：在这样的空间，什么样的演出和展览可以把观众留住？

　　徐妍：这些工业空间特别适合一些现当代的演出。比如2017年我们举办的第二届空间艺术季，和浦东新区合作，选中了民生码头的8万吨筒仓作为展馆。这座筒仓建于20世纪90年代，曾是远东最大的粮仓，21世纪初停业，废弃了十多年。改造后，8万吨筒仓吸引了很多人排长队来看。我们和中国上海国际艺术节合作，请来了爱沙尼亚电视女子合唱团，在这里举行了一场不插电的沉浸式演出。北欧风情的空灵之音在空旷的谷仓里发出，因为空间内部挑高有十几米，回声非常美，就像在教堂一样。

　　记者：伦敦有一个以泰晤士河为名的艺术节，未来上海有没有可能办一个江畔艺术节？

　　徐妍：上海如果办一个江畔艺术节，我认为可以很好地把上海的海派文化、江南文化融合进来，这些文化特质都是和水分不开的。我们可以挖掘利用好这些本土文化资源，让滨江的文化场馆联动起来，通过市场化的途径，办一个有底蕴、有个性、有吸引力的艺术节。

　　记者：滨江的文化氛围营造中还缺什么？

　　徐妍：我们缺的不是演出和展览，是文化生活的体验。现在大家都在谈文旅融合，要吸引游客来上海滨江游览、看戏，不能只满足单一需求，而要增加丰富多彩的体验。比如有的滨江区域离中心城区腹地较远，吃喝拉撒都成问题。我们2019年办第三届空间艺术节的时候，杨浦滨江缺咖啡馆、缺便利店。我们当时为了办活动特别引入了一家便利店，结果市民络绎不绝。

　　为什么草莓音乐节那么火？就是因为它不仅仅有演出，还有集市、有美食。周末和朋友一起去，可以听到喜欢的乐队，还有吃的有喝的有玩的。是这种综合的文化体验吸引了观众。

　　记者：不同的滨江区域如何形成差异化的文化定位？

　　徐妍：浦江两岸每一片区域都可以有自己的个性。我工作的地方靠近黄浦滨江世博段。那里已经有当代艺术博物馆，当代艺术激发了很多年轻人的灵感。日常在相邻的黄浦滨江转悠，经常可以看到有人吹萨克斯，有人打鼓。这是一个市民自发形成的户外艺术空间。

　　比如说，是否可以在滨江区域扶植民间艺人呢？就像时下流行的“开放麦”，只要你有才华，都可登上这片舞台。就像东京涩谷街头，时髦年轻人玩cosplay，已经成为城市不可缺少的风景。还有奥地利林茨，是多瑙河边最大的港口城市，曾被评选为“欧洲艺术之都”。每年夏天，这里有一个欧洲规模数一数二的街头艺术节，各种街头艺人会跑来这里表演，吸引了许多游客。

　　上海目前还是比较缺少这样的“嘉年华”氛围。滨江区域空间开阔，不易干扰到附近居民的生活。杂耍、默剧、乐队、嘻哈都可以在这里表演，给他们一片天地，人才自然会集聚，创意自然会涌现。