从广西远道而来的“刘三姐”骑着平衡车，她的恋人唱起了摇滚乐，山歌戏、音乐剧等元素令人目不暇接……在广西戏剧院创排的彩调剧《新刘三姐》中，把故乡和远方、传统和现代、传承和发展融合在一起，令人耳目一新。

　　和《新刘三姐》一样“平衡车”踩得好的不止彩调剧，在“艺起前行”优秀新创舞台作品上海展演中，全国戏曲院团的最新创作争奇斗艳，专家眼中这批作品反映了近两三年全国戏曲欣欣向荣的创作面貌，多个剧种在“创造性转化和创新性发展”的思路指导下不停探寻和实践，走出了各美其美的道路。

　　比如，现代京剧展现李大钊壮阔而热烈的一生、现代昆剧串联起社会抗疫群像；越剧和彩调剧的发源地虽相隔千里，却不约而同地关注到了脱贫攻坚主题；川剧和滑稽戏则将本剧种的特色发挥得淋漓尽致，以独有的方式刻画经典人物……无论是全国性剧种还是地方戏或通过创新叙事或借由视听表达释放出积极信号：传统文化始终与时代和生活紧紧联系在一起。

　　因为戏曲，这些“人物”多了一重“打开方式”

　　陈奂生，对于不少文学迷来说这个名字并不陌生，出自高晓声小说《陈奂生上城》，他是历史交接期一代农民的缩影。常州市滑稽剧团开创性地将这个略带沉重的角色搬上了滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》的舞台，聚焦其在书中的“漏斗户”这一形象，延续原著人物的性格逻辑和特征的同时，用亦庄亦谐的表演方式让观众“笑中带泪”地体悟到农民对土地的深厚感情。“作为一部滑稽戏，它高质量完成了对生活的概括和贴合。”文艺评论家荣广润对记者说道。

　　将经典人物搬上舞台的还有由北京京剧院创排的现代京剧《李大钊》，在这部向中国共产党成立100周年献礼的剧目中，叙事方式和唱腔设计都是全新的。用总导演曹其敬的话来说，这是一部“史诗京剧”，作品所采用的宏大叙事因为空间场景的流畅串联并不显得空泛，李大钊的英雄魅力在舞台厚重的历史质感中得到了全面描绘。而演出过程中恰到好处出现的昆剧声腔也让不少戏迷眼前一亮，全剧高潮部分李大钊与夫人赵纫兰的一段隔空对唱以传统的京剧二黄开始，逐渐进入到昆腔，逢唱必动的昆曲曲牌体为舞台注入更多灵动性，二人间相濡以沫的感情也因此升华。

　　常穿一双草鞋访贫问苦、任职十年间治县有方，勤政廉政，生于清乾隆十一年的真实历史人物纪大奎被四川艺术职业学院写进了新编川剧《草鞋县令》。其实关于纪大奎的历史记载并不多，仅存200来字，但团队在故事上大胆创作，环环相扣的情节将一位令人爱戴的清官形象呈现在观众面前。作为新编川剧，《草鞋县令》中的一招一式并非完全依据传统程式，而是有机融合在情节中，例如在诠释遭遇旱灾和饥荒的村民时，演员不再使用传统川剧标准的功法走路，而选择拖着身子和脚步，把人物融入到情境中，既保有经典川剧折子戏的韵味，又更符合当代舞台审美。

　　题材与当下接轨，凝结戏曲人对现实的思考

　　“80%都是现实题材，这是本次展演中戏曲剧目呈现出的最大特点，并且各有侧重，既有叙述革命历史的，也有紧贴生活的。”荣广润表示。在本次展演中，最古老的剧种之一昆曲选择的便是最接近现实的主题。由江苏省演艺集团昆剧院打造的现代昆剧《眷江城》以一位医生故事串联社会战“疫”群像，致敬那些勇敢而明亮的灵魂。今春，江苏三代昆曲人就曾录制过公益套曲《眷江城》，致敬抗疫一线工作者，但要用昆剧讲述现代故事，难度便上了个台阶。为塑造出更立体、更有血有肉的人物，编剧罗周七易其稿。《眷江城》在保留传统的曲牌体和部分念白的同时对身段动作进行了一定简化，在为观众带去昆曲魅力的同时，抒发当代昆曲人的情感。

　　上海越剧院最新创排的越剧当代戏《山海情深》则是关注脱贫题材的佳作之一。作品大胆地在越剧中融入舞剧元素，以西部山区某苗族苗岭寨为故事发生地，根据一对上海援黔父女从隔膜到互为理解的情感历程，贯穿起一群苗家女在脱贫致富过程中的喜怒哀乐。对此，上海越剧院院长梁弘钧表示：“越剧向来都是从创新中汲取生命力，希望借这部作品为剧种打开更多观众群。”据介绍，《山海情深》跳脱出了一般脱贫戏的框架，而是选择进一步关注到城市化进程中农村经济劳动力的保护问题。