从山东聊城到广西梧州带孙子的老木匠王德文，不用钉子、胶水，一榫一卯做出鲁班凳、木拱桥、会行走的小猪佩奇等木器，让中国传统木工技艺绽放出令中外人士惊叹的光彩。王德文，就是最近走红海内外互联网的“阿木爷爷”。（7月27日人民日报海外版）

　　百万粉丝、上亿流量，“阿木爷爷”展现的“神秘中国技术”，不仅引发国内媒体关注，更让国外网友叹为观止。因制作了由42根榫卯棱、4根榫卯柱、1个榫卯基，外加27道锁环环相扣构成的世博会中国馆模型，王德文被网友誉为“当代鲁班”。

　　木工手作，最见匠心。木色、纹理、质地、造型，锯、刨、凿、磨，各有讲究、各有传承。老手艺属于“慢生活”，散落在不紧不慢的时光里，讲述着市井生活的美好心意。在千篇一律的机器生产之前，老手艺固然与流水线上的效率无关，却烙印着千物千面的独特之美。在海外社交媒体Youtube上，“阿木爷爷”成为了继李子柒后又一位大火的中国网红，视频累计播放量近2亿次。让阿木爷爷走红的，是他精湛的榫卯技术。在微缩版世博会中国馆模型上，每一个凹槽、小孔都严丝合缝——与其说这是一个匠心独特的玩具，不如说是展示中国传统木工文化的样板。

　　“阿木爷爷”火了，再次印证了“越民族、越世界”的老理。在这般火热追捧的背后，是世人对传统技艺与文化的认可。一则，老手艺的举手投足之间，多是中国传统文明的高光时刻。不用钉子、只用榫卯，加之两三千年前的技艺加持，牢固构架起建筑、家具、器械，仿佛是“脑海里自带CAD系统”，此般智慧，令人赞叹。二则，老手艺强调的是匠心独运，万物人为本，以情怀成事、以心血传承。后工业时代，相较于冰冷的器械和物件，手作生产中的“人化”基因就显得更难得、更温润。这倒不是说人类非要倒退回结绳记事的年代，而是不管文明进化到何种程度，用心做事、用情造物的逻辑，始终是物质生产的价值底线。

　　今天，当老手艺遇上“互联网+”，古老的文化和智慧光芒四射，濒危的技术和工艺得以存续，搁浅在岁月码头的这些非物质遗产终于有了乘风破浪的可能。“阿木爷爷”成了世界级网红，至少说明两个道理：一方面，传统工艺不可断代，这是文化与文明之根；另一方面，质朴匠心尤须承续，这是文化与文明之魂。

　　如果说老物件是时间的味道，那么，老手艺就是历史的馈赠。让更多的“阿木爷爷”走到前台来，让更多的技艺坚守被赞赏与肯定，大放异彩的中国文化必会更繁盛、更自信。