原标题：为什么要大费周章去做一个“特效人”？或许还得离开技术的航道去找答案

　　《双子杀手》：李安终于放下了

　　为什么要大费周章去做一个“特效人”？这是李安的新片《双子杀手》引发的争议之一。

　　近几年，这位最会讲温情故事的导演一直在和技术对抗，想将电影制作技术带离对胶片的怀旧，引入更清晰更真实的前景。

　　他原本坚持120帧技术应当用在剧情片中。热爱伯格曼“人物的脸”理念的他，觉得当人面孔上那些细微表情也能被银幕精细呈现时，人复杂幽微的情感才能更真切、更完整地传达。可惜，《比利林恩的中场战事》没得到观众的认可，主角对战场恐惧又留恋的态度，对观众来说，是一种情绪超载——过分真实，反而失去电影梦幻质感。所以这次他妥协，将加强版的银幕效果用进动作片里。但他依然倔强地，坚持要通过CG和动态捕捉技术，艰辛地制作出一个“特效版”年轻威尔史密斯，他既有人的形，也有人的魂，能表达李安钟爱的复杂情绪。

　　从效果来看，大笔特效制作费用当然没白费，特效人看起来就是活生生的年轻人，在对父亲的信任和痛恨之间跌跌撞撞。但意义到底何在？使用年轻演员，或简单一些的技术，为什么就不行呢？

　　这个问题或许还得离开技术的航道，去李安的“父与子”情意结中找答案。

　　《双子杀手》虽然是披裹着动作片的外衣，但内核是李安最擅长的父子故事，只不过这回的父子，不再是一对一，而是复杂的三角关系：杀手亨利、亨利的克隆人小亨利、克隆人的制造者兼养父克雷。

　　杀手亨利准备退休时，被老东家CIA追杀。亡命天涯的旅途中，他意外发现，追杀他的凶手竟然是年轻时的自己，原来他早就被老战友克雷偷偷克隆了，这个和年轻自己一模一样的孩子，和自己有一模一样的DNA，多年来一直被战争狂人克雷当养子抚育。

　　死磕技术，非要制造出“特效人”，我想，这种执念，是父亲对儿子的复杂心态的投射吧。“类我”，是古代帝王夸奖儿子最隆重的词汇。而“不肖子孙”也证明相似性决定了父亲对孩子的满意程度。

　　自恋的父亲，希望孩子百分百像自己。自卑的父亲呢，就希望孩子像自己的升级版、理想版。如果父亲的人格不够成熟，让这种隐蔽的心愿过分膨胀，将孩子当成自己实现理想的工具时，那孩子作为独立生命的意识就被忽视和侵犯了。

　　克雷欣羡亨利的天赋，复制了他的基因，将小亨利养育在身边，给予关爱和陪伴。爱的举动下隐藏着极度自私的目的，“我制造你培育你，是因为你拥有完美的基因，却没有亨利那么多阴影。”这样的剖白，当然只会让小亨利想扣动扳机。没有孩子能承受自己的诞生源于利用的心思，依赖多年的父爱只是一场精神诱骗。

　　克雷是“坏爸爸“的典型，而老亨利，虽然在伦理学上，他很难算作小亨利的父亲，但他展示出的却是“好爸爸”模板，哪怕眼前的年轻人百分百像自己，他也忍不住给年轻的自己建议“你应该选个好专业”，却也接受小亨利的抗议。哪怕是弯路，年轻人也想自己尝试，建立全新的经验。引导与干预，希望与工具化之间，有条明确的边界，老亨利找到了。

　　比起之前的父亲三部曲，父亲与子女不断别别扭扭地寻找相处的距离，最终彼此“难得糊涂”地妥协，李安的父子情结在这部《双子杀手》中倒是有了新的发展，他终于借小亨利之口控诉了父亲们的绑架：无论你制造了我，还是给了我DNA，你都无权评价和定义我。也终于借着老亨利之手，干掉了那个拿孩子当实现理想工具的坏爸爸。

　　对熟悉李安的观众如我来说，因为知道他长期处于“不被父亲肯定”的阴影中，固着于寻觅父亲的肯定，看到他终于放下了，难免热泪盈眶。

　　不再纠结于自己与父亲的相似程度，人才能真正拥有自由，不论早晚。