最近有个段子，说这几天《狮子王》影厅里都是三十多岁的小孩子，这个段子精准地概括了CG版《狮子王》的主力受众人群。

　　时光倒流至1995年，我们历史性地引进好莱坞“十大巨片”，《狮子王》位列仙班。1995年能在电影院坐得住的孩子，按照六七岁起算，24年过去，确实是三十多岁的“老小孩”了。一代人的回忆杀，在二十多年后被迪士尼轻易垂钓，化作了又一轮白花花的票房。

　　这不是坏事，同时也未必是个好事。

　　说它不是坏事，很简单，影片卖座，何乐不为。迪士尼这一卦算得贼准，直奔一代人的情怀而去，不少“老小孩”一看到开篇的情景再现，已经泪眼模糊。往简单里想，能满足一代人追忆的电影越发鲜见了，顺带捣鼓捣鼓泪腺排排毒，总归不是坏事。

　　说它未必是好事，主要在于迪士尼的自我复制，把动画版的内容换做CG版重置一遍，以为可以包打天下，结果似乎并不太如意——别看《狮子王》中国票房不错，首周末三天拿下3.74亿人民币，然而这样的业绩其实非常平庸，还不及《扫毒2：天地对决》首周末的4.3亿，并没有释放出好莱坞当打品牌的市场号召力。

　　话说当年动画版《狮子王》横空出世，创下了9.87亿美元动画票房纪录，这一佳绩一直保持了16年之久，直到2010年才被《玩具总动员3》刷新。巧的是《玩具总动员4》早CG版《狮子王》20天引进，票房至今不到2亿人民币，成为今年好莱坞品牌折戟沉沙铁未销的又一代表。在一整个好莱坞大片都不灵光的上半年，迪士尼试图用自我复制的CG版包打天下，想得还是过于土匪了。

　　CG版内容几乎是动画版的原搬照抄，唯一的附加值在于CG带来的真实感。就技术而言，CG版将非洲大草原动物世界的真实还原做到了极致，每一帧画面都是精美绝伦的高清壁纸，甚至可以以假乱真。然而这些精美的画面拼合在一起，未必是一部好电影——动画版的好故事换做了CG版的皮囊重置，结果并不那么合身。

　　当年动画版大成，其中一个重要原因是编剧将莎士比亚的故事动物化，宫廷复仇故事在动画创作里可以用拟人化的手笔来实现，但在追求动物形象真实还原的CG版本里却出现了撕裂伤。CG版一方面要追求狮子等动物形象的真实感，一方面又要追求故事的拟人化，这本就是两个不兼容的创作反向，强扭在一起，难免出现两层皮的结果。

　　当年动画版讨喜，除了彭彭和丁满极尽搞笑，还在于片中除了刀疤和鬣狗外，绝大多数角色都是嘴角上扬的喜乐状，纵使狮群深陷困境也是如此。CG版追求动物的真实还原，动物形象大多凶相毕露，必然放弃拟人化的嘴角上扬以及带来的形象喜感。片中能传到喜感的段落大打折扣，小辛巴和小娜娜历险那段算是其一，彭彭和丁满的登场找回了部分喜感，但多为台词和歌舞的外挂。狐獴丁满还好，举手投足本就是个天生萌货，而疣猪彭彭则类如野生的猪刚鬣，形象其实挺暗黑的。

　　遥想当年，《狮子王》是个老少咸宜的作品，一不小心开启了我们的全龄化动画市场。在《狮子王》引进之前，动画片直接与儿童市场划等号，《狮子王》引进一举打破壁垒，实现受众的全龄化。1995年有购买力的成年人按照20岁来起算，如今已是四十好几的人了，加上晚婚晚育的新风尚，正好是带孩子一起追忆往昔的好光景，然而影厅里儿童身影并不多，可见迪士尼作茧自缚，把一个超级IP自我复制成了贩卖情怀的窄众特供。

　　就目前的市场反响来说，CG版似乎赚得并不多，片中真实化的形象设计，也很难像当年动画版那样大肆开发延伸产品。CG形象和非洲动物世界的还原看似用心，还请来了《阿凡达》团队做后盾，但此类技术问题在好莱坞已为常态，并不值得大书特书。说到底，CG版依旧是当年动画版延伸价值的继续，或是剩余价值的榨取。

　　动画版我们1995年引进，而它诞生的1994年，是世界电影史上不可多得的黄金岁月。那一年除了《狮子王》，还有《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》《这个杀手不太冷》《燃情岁月》《烈日灼人》《红蓝白三部曲之红》《暴雨将至》《饮食男女》《阳光灿烂的日子》《活着》《东邪西毒》《重庆森林》等名垂影史的佳作问世。好电影有时可以通过翻拍来激发，影史上不乏翻拍经典问世，但翻拍一定是破旧立新的，绝非自我复制。