原标题：对焦熟悉乡土，本土电影如何走远

　　最近，几部地域文化色彩浓郁的本土电影受到媒体关注。影视如何更为动人地传承和传播好地域文化，如何使电影既拥有本土情怀还能走得更远，这引发观众和业内的讨论。

　　潮汕方言电影《爸，我一定行的》在近期上演后，迅速引发本地观众的追捧，电影中浓浓的潮汕地域特色让所有潮汕人都泪眼婆娑，两天内就斩获千万元票房。与此同时，客家方言电影《纯真年代》却惨遭厄运，票房惨淡。据说，近期还有一部潮汕地区拍摄的青春爱情片《草戒指》即将上演。联想到近些年不断出现的本土电影，特别是2016年影响较大的本土电影《百鸟朝凤》，一些问题便慢慢地浮现了出来。

　　首先是地域特色明显的本土电影热潮正在兴起，无论如何，这都是中国电影发展的好兆头。近年来，在电影全球化、娱乐化的背景下，一批有情怀的电影创作者反其道而行之，开始把镜头对准自己熟悉的本土文化，纪录故乡风物和世道沧桑，塑造小镇青年或山乡平凡人物，以小成本、本土演员的方式完成一部部诚意之作。虽然这些电影有着明显的不足，但是，这种保护、传承本土文化的情怀是值得赞扬和加持的。

　　其次，如何让这些电影“飞”起来，获得超越本土的更好传播，值得思索。潮汕方言电影《爸，我一定行的》为何能催下潮汕人的热泪，成为一部既有情怀又叫座的电影，原因不仅仅在电影本身，还在于它有良好的传播方略——准确的观众定位、良好的剧本写作、立体的新媒体传播以及各种促销手段，都是这部电影成功的一些经验。相反，《纯真年代》在观众定位方面是模糊的，在叙事方面、新媒体传播和营销手段方面都不到位。再联想到2016年的《百鸟朝凤》的催泪营销，可以说，在当今这个时代，传播手段也是电影成功的重要原因。

　　再次，如何讲述中国故事至为重要。从一定意义上讲，本土电影基本上都是在讲述中国故事，但是，讲得如何则是值得细究的。反映地域文化的本土电影不一定非要像《爸，我一定行的》那样只锁定潮汕人，还可以锁定整个世界。方言并非障碍，要知道，当下大部分欧美或亚洲影片都是中文字幕，人们观看时并没有在意演员在讲什么语言。《摔跤吧，爸爸》是一部印度本土电影，但它走向了全球，原因就是它讲述的故事打动了世界。亲情、父爱、英雄、爱国、荣誉、牺牲等等，这些都是全人类共同的情感和价值，但与此同时，电影无时不刻地反映着印度的文化特色。

　　中国的本土电影应当借鉴这些成功的经验，既要反映当今中国的时代文化甚至传统文化，同时也要将故事讲述到超越民族、国家之上的大爱之境，这才是真正的中国故事。《爸，我一定行的》自然是一部值得肯定的作品，但绝非杰作，其原因在于电影本身承载的意蕴和志向都不很高远，塑造的人物较平淡，无法影响到更为广大和更为深沉的人心世界，所以无法走远。《纯真年代》之所以惨败，其中一个原因是它没有重视故事，更没有上升到中国故事这个层面上。

　　最后，电影仍然坚持寓教于乐。本土电影在某种意义上带有文化保护、传承甚至教化的功能，但不能忽视电影的基本规律。如果说文学是一个心的世界，那么，电影首先则是一个色相世界，电影最基本的要求就是好看，有很强的娱乐性，但此娱乐性统摄在更高的意蕴之中。今天回头来看，《百鸟朝凤》是在讲述中国故事，也在一定意义上做到了寓教于乐，但是，它的问题也很明显。一是整体基调过于悲壮，故事过于简单，人物与人物之间的有机转化方面不太完善；二是这个中国故事似乎不完整，在对唢呐这一古老中国的民间技艺的传承上，电影过多地描绘了过去，却无法面向未来。

　　这是今天中国艺术如何创造性地继承中国传统文化的一个难题。谁能艺术地解决这个问题，谁就回答了今天中国文化如何面向未来的问题，这样的电影便不仅仅属于中国，也必将属于世界。（作者：徐兆寿 西北师范大学传媒学院院长、教授）